Chen busca expresar sentimientos con su participación en Peregrinos Musicales

La pianista disfruta con las emociones de la música

13 sep 2016 Chen busca expresar sentimientos con su participación en Peregrinos Musicales

Cruzan el charco para llegar este año a Peregrinos Musicales. El VI festival recibe la incorporación desde Estados Unidos de una jovencísima pianista y también toca la flauta como instrumento secundario. Su nombre es Carrie Chen. Su formación se ha desarrollado en New Jersey en The Palisades School of Music, en donde ha estudiado piano. Allí, Michael Thomopoulos se ha encargado de su instrucción como pianista y Denise Riley se ha encargado de enseñarle los secretos de la flauta.

¿Qué es la música clásica para ti?

La música clásica me está abriendo una puerta tras otra desde que comencé mis primeros años de estudio. Gracias a la música se abre poco a poco ante mis ojos un mundo colorido que me enseña mucho lo que soy ahora y lo que puedo aportar en este mundo desde la música.
¿A qué años empezaste a enamorarte de la música clásica? ¿Cómo llegaste a ella?

Empecé a aprender a tocar el piano cuando tenía 4 años y medio y me encantó desde el primer momento. Empecé a enamorarme de la música clásica a los 5 años. Hasta ese momento yo jugaba con la música como un bebé. Mi maestro fue el que me dio finalmente una verdadera pieza para interpretar cuando tenía 5 años. Esa primera pieza de música de verdad fue un minueto de Mozart en Do mayor, y sonaba hermosa. Aprendiendo piezas más difíciles me di cuenta de que había mucho más en la música y que lo que podía hacer tocando con las dos manos a la vez.
¿Por qué te gusta tanto la música clásica? ¿Qué significa para ti?

Mi maestro siempre me ha estimulado con un gran repertorio. Cuanto más toco más desarrollo mis sentimientos y mis emociones. Me siento muy satisfecha cuando soy capaz de expresar mi voz interior con el color, el sonido, la melodía y la respiración, y puedo transmitirlos a través del piano. Siento que mi piano me puede hablar cuando lo toco.

Debido a que he estado haciendo grandes progresos cada año, me dieron oportunidades para actuar en conciertos muy a menudo en EE.UU., y, del mismo modo, he podido viajar a diferentes países. He conocido a muchos músicos importantes y nuevos amigos a través de la música. Mi mundo se transforma en un ser mucho más grande y más rico como resultado de ser parte de la comunidad de la música.
¿Cuál es el autor que más te gusta interpretar? ¿Por qué?

Mi compositor favorito es Liszt. He tocado solo algunas de sus obras hasta ahora, pero con cada uno de ellos me parece que puedo conectar fácilmente con las emociones que están tratando de expresar a través de las notas. Hay una gran cantidad de espacio para la interpretación musical en sus composiciones, por lo que puedo tratar de entender su interpretación, así como aplicar mi propio estilo a cada una de sus piezas musicales. Me gusta tocar sus composiciones y, aunque son muy difíciles, son extremadamente bellas porque están montadas con gran maestría.
¿Cómo es el instrumento en el que te has especializado? ¿Qué te gusta de el?

Mi maestro me dijo que hay un repertorio prácticamente ilimitado para el piano así que puedo seguir aprendiendo tanto como yo quiera. Mis diez dedos pueden funcionar de forma diferente con un sinfín de maneras para crear sonidos y texturas únicas en un piano. El piano ofrece una amplia gama de sonidos que me ofrece un gran espacio para navegar por la música. Debido a que no se pueden unir las notas igual en los instrumentos de cuerda, tengo que usar mi imaginación o cantarlas en mi cabeza con el fin de poder construir el flujo de la música, y eso es lo que pone a prueba mi creatividad. Se trata de mis pensamientos personales, sentimientos y estilo cada vez que me pongo a trabajar en cada una de las piezas. En gran parte, es la forma en la que expreso mis emociones internas. También me permite hacer contacto con los compositores a través de sus notas y marcas. Siento que me he convertido en mucho más sabia estudiando estas piezas escritas por grandes compositores. También he aprendido mucho de mi maestro que me ha estado ayudando a interpretar el repertorio fijándome en detalles muy finos. También me ha enseñado nuevas maneras de utilizar la completa funcionalidad del piano.
¿Qué mensaje le enviarías a otros chicos jóvenes para que escuchen música clásica y acudan a veros en los conciertos que vais a dar en Santiago de Compostela?

Creo que todos tenemos un rincón secreto en lo más profundo de nuestros corazones, en donde tenemos una gran cantidad de nuestros sentimientos y emociones personales. Cuando nos sentimos felices o cuando nos sentimos tristes tenemos que tener un canal para dejar salir nuestras emociones. Muchas veces no podemos describir nuestros sentimientos con palabras, pero la música tiene una manera especial de tocarlos y entenderlos.

Además, estamos viviendo en un mundo donde la gente es cada vez más sofisticada y más inteligente. La música clásica es muy complicada y sofisticada también, por lo que somos capaces de llevar a cabo nuestros sentimientos de muchas maneras por tocar y escuchar a la misma. Una vez que estamos dentro del mundo de la música clásica y una vez que se aprende a escucharla podemos conectar y entender a la gente, y disfrutar de nuestras vidas de una manera mejor.

Estoy muy feliz de que Peregrinos Musicales me haya invitado a participar en los conciertos en Santiago de Compostela. Me encontré con la señora Ilona Timchenko en Lisboa el pasado mes de julio cuando estaba realizando una gira en un festival de música internacional de verano. Espero con interés la reunión con nuevos amigos y con el público en Santiago de Compostela. Espero ser capaz de llegar a sus corazones a través de mi música durante la semana de conciertos.
¿Qué esperas de tu participación en el VI Festival Peregrinos Musicales?

Es la primera vez que visito España y estoy entusiasmado con este viaje. Espero conocer a muchos nuevos amigos allí y espero aprender de los maestros, los músicos y el público. También es un honor para mí trabajar y tocar a Beethoven, su concierto nº 5 con la Orquesta Real Filharmonía de Galicia. Sé que esto será una experiencia única y muy especial para mí.
Si imaginas tu vida como músico…, ¿qué ves o cómo te lo imaginas?

Como músico, me gustaría explorar más profundamente mis sentimientos personales y la comprensión de la música que se reproduce. Por otro lado, sé que la música no es sólo para mí, que también es una manera de conectar con otras personas. Probablemente voy a viajar mucho y tocar en muchos conciertos, así que siempre tendré a mi audiencia en mi corazón para motivarme. Por mi experiencia hasta ahora, sé que soy capaz de tocar con más pasión por alguien que no conozco, ya que siento que tengo que dar el 100% de mi energía con el fin de transmitir y hacer que el público entienda todas las emociones que expreso. También estoy enseñando a los pequeños jóvenes estudiantes e intento compartir mi experiencia para extender y fomentar el amor por la música.
¿Te gusta interpretar piezas de famosos autores o te gustan más innovar y probar cosas nuevas?

En este momento, me gusta interpretar piezas de compositores famosos. Con toda mi juventud por delante siento que hay mucho que aprender de los compositores y de mi esto de tocar.

En el futuro es posible que desee probar nuevos estilos de música cuando esté preparada.

 

¿Cuál es el siguiente paso en tu carrera musical?

Acabo de empezar mi primer año en la escuela secundaria. Voy a seguir estudiando piano y trabajar muy serio en ampliar mi repertorio. Tengo la intención de seguir estudiando música toda mi vida. No importa qué carrera finalmente voy a hacer en el futuro. Espero poder tocar no sólo el repertorio solístico, sino también música de cámara y conciertos con orquestas.

 

Más información en su canal web de Youtube:

www.youtube.com/user/fengc1

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Curriculum con el que se presenta a este festival:

Carrie Chen, tiene 14 años y estudia piano con Michael Thomopoulos en la Escuela de Música “The Paliases”, en Nueva Jersey, Estados Unidos. Empezó a la edad de 5 años.

Carrie ha ganado premios en muchas competiciones internacionales, incluyendo el “Grand Prix” (gran premio) y beca en el concurso “Concerto Competition and Solo Recital Competition” (Concurso Concierto y Recital Solista)  del “Concert Festival Competition” (“Festival Concurso Concierto”), y la medalla de ORO  de la “American Association for Development of Gifted and Talented” (Asociación Americana para el desarrollo de dotados y talentosos), Primer Premio de la “New Jersey Music Teachers Association” (Asociación de Profesores de Música de Nueva Jersey) y más de una docena de premios en otras competiciones.

Carrie ha actuado en conciertos en  Polonia, Francia, Portugal, Alemania, Austria, Italia y Canadá. En Estados Unidos ha actuado siete veces en el “Weill Recital Hall” (Auditorio Weill) del Carnegie Hall, y en numerosas ocasiones en el Merkin Hall (Auditorio Merkin), el Lincoln Center (Centro Lincoln), el Engelman Recital Hall (Auditorio Engelman) y el  Steinway Hall (Auditorio Steinway).

Durante cinco temporadas, la señorita Chen ha sido invitada a participar en los conciertos “Omega Ensemble’s Gift To The City” (“Regalo a la ciudad del grupo Omega”) en Nueva York como una “Artista de la próxima generación”. Ha aparecido en dos ocasiones como solista invitada de la “Concert Festival Orchestra” (Orquesta Concierto Festival) y de la Orquestra Clássica do Centro (Orquesta clásica del centro) de Portugal.

Carrie ha recibido master clases con Richard Goode, Eduardus Halim de la Universidad de Nueva York, Gerald Robbins de la Manhattan School of Music (Escuela de música de Manhattan), Meng-Chieh Liu del Curtis Institute of Music (Instituto de Música Curtis), Igor Lebedev del Conservatorio de San Petersburgo e Ilona Timchenko de Peregrinos Musicales.

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